パリ・オリンピックの開会式に、あのセリーヌ・ディオンがフランス語で「愛の讃歌」を歌いましたが、それはそれは素晴らしかったですね！
フランス語の響きやその独特の曲調は、人々をうっとりさせるマジックがあります。
フランスのシャンソンにフォーカスしてみましょう！
シャンソンの歴史
History of Chanson
シャンソンは、フランスの音楽文化を象徴するジャンルで、中世にまで遡ります。シャンソンという言葉自体はフランス語で「歌」を意味しますが、今日では特に19世紀から20世紀にかけて発展したフランスの歌謡スタイルを指します。
中世からルネサンス期
最初のシャンソンは中世に存在しており、トルバドゥール（吟遊詩人）によって歌われていました。彼らは宮廷や村々を巡り、愛や戦争、英雄的な物語を歌い上げました。
19世紀から20世紀初頭
シャンソンがフランスの国民的な音楽ジャンルとして定着したのは19世紀末からです。エディット・ピアフ、シャルル・アズナヴール、ジョルジュ・ブラッサンスといったシャンソンの巨匠たちが、抒情的で感情豊かな歌詞と、シンプルなメロディで多くの人々に愛されました。
シャンソンに使われる楽器
Instruments used for Chansons
シャンソンでよく使われる楽器を説明しましょう。
アコーディオン
シャンソンの象徴的な楽器のひとつがアコーディオンです。特に、エディット・ピアフやシャルル・アズナヴールの楽曲で頻繁に使用されています。アコーディオンの音色は、パリの街角やカフェの風景を思い起こさせ、シャンソンのノスタルジックな雰囲気を強調します。
アコーディオン奏者は、右手でメロディーを弾き、左手でコードを伴奏します。特にシャンソンでは、ワルツ風のリズム（3拍子）や軽快なマーチ風のリズムがよく使われ、リズムとメロディーが一体となって進行します。
ピアノ
ピアノはシャンソンにおいて非常に重要な役割を果たします。特に抒情的なバラードや感情的な曲でよく使われ、メロディーと伴奏を同時に奏でることができるため、歌のバックグラウンドを支えます。
シンプルなコード進行とアルペジオ（和音を一音ずつ奏でる奏法）が使われることが多く、歌手の声にフォーカスを当てた演奏が求められます。ピアノは、シャンソンの持つ深い感情を引き立てる役割を担っています。
ギター
アコースティックギターも、特にジョルジュ・ブラッサンスのシャンソンでは中心的な楽器です。シンプルで温かい音色がシャンソンの詩的な歌詞と調和し、ギターの伴奏によって、親しみやすい雰囲気が生まれます。
シャンソンでは、アルペジオやストローク（コードを一気に弾く技法）がよく使われます。また、ギターのフィンガーピッキング奏法は、歌の旋律を邪魔せずに繊細な伴奏を提供します。
ヴァイオリン
一部のシャンソンでは、ヴァイオリンが感情豊かなソロを担当し、メロディーに深みを与えます。特に、エディット・ピアフのドラマチックな楽曲でヴァイオリンがよく使用されます。
シャンソンにおけるヴァイオリンの奏法は、しばしばレガート（滑らかに音を繋げる技法）やポルタメント（滑るように音程を変える技法）など、情緒を強調するテクニックが多用されます。
奏法やテクニック Techniques
シャンソンでは、独特の楽器や奏法、テクニックが使われ、その音楽の雰囲気や表現力を高めています。
代表的な奏法、テクニックを詳しく説明します。
レガート奏法
シャンソンの歌唱や伴奏には、レガート奏法がよく用いられます。これは、音と音を滑らかに繋げる技法で、シャンソンの感情豊かな表現を引き立てます。特に抒情的な曲では、レガートが曲全体に穏やかな流れをもたらします。
アルペジオ
ギターやピアノでよく使われる奏法の一つで、和音を分解して一音ずつ演奏するテクニックです。シャンソンの伴奏において、アルペジオは繊細なサウンドを生み出し、歌詞に集中させる役割を果たします。
リズムの変化
シャンソンはリズムの変化が豊富です。3拍子のワルツリズムから、マーチのような軽快な4拍子、さらにはゆったりとしたバラード風のテンポまで、曲調によってリズムが変わり、歌詞やメロディーの感情を強調します。
シャンソンの代表曲
Chanson’s Most Popular Songs
いくつかシャンソンの代表曲を紹介しましょう。
エディット・ピアフ『愛の賛歌 (La Vie en Rose)』
この曲は、映画やコマーシャルで広く使われ、フランス音楽の象徴として知られています。
特に、映画『ラ・ヴィ・アン・ローズ』では、ピアフの生涯を描く中でこの名曲が何度も登場し、彼女の歌声が世界中に広まりました。
シャンソンの代表作として世界中で知られています。アコーディオンの伴奏とピアフの独特の声が特徴で、シャンソンの持つ感情豊かな側面をよく表現しています。
シャルル・アズナヴール
『ラ・ボエーム (La Bohème)』『イエスタデイ・ホエン・アイ・ワズ・ヤング (Hier Encore)』
アズナヴールの代表作で、失われた青春と芸術家の生活を歌ったこの曲は、シンプルなピアノ伴奏と感情的な歌詞が心に残る名曲です。
また、アズナヴールの『イエスタデイ・ホエン・アイ・ワズ・ヤング (Hier Encore)』も、しばしば映画で使用され、その深い感情表現が映画のシーンを引き立てます。フランスの古き良き時代の象徴としても、頻繁に用いられています。
ジョルジュ・ブラッサンス『風に吹かれて (Le Gorille)』
ギターを中心とした伴奏が特徴のブラッサンスの曲は、シャンソンの詩的な側面を強調します。『Le Gorille』はユーモラスな歌詞とリズミカルなギターが特徴です。
現代の音楽との融合
Fusion with Contemporary Music
シャンソンは伝統的な音楽スタイルでありながら、現代音楽とも融合し進化を遂げています。近年では、ポップ、ジャズ、ロックなどの要素を取り入れたアーティストが登場しています。
独特の楽器と奏法を活用し、フランス文化の深さを表現する音楽です。アコーディオンやギター、ピアノを用いた繊細な伴奏が、歌詞の詩的なメッセージと調和し、感情豊かな表現を可能にしています。
ジュリアン・ドレ (Julien Doré)
現代のシャンソン歌手でありながら、彼の音楽にはポップやロックの要素が取り入れられ、若い世代にも人気です。彼はシャンソンの伝統を守りながらも、現代的なサウンドを取り入れています。
ZAZ『Je Veux』
ZAZはシャンソンのリズムや感情表現を引き継ぎながらも、ジャズやスウィングの影響を受けた独自のスタイルを持っています。『Je Veux』はその象徴的な楽曲で、伝統と現代の融合を感じさせる作品です。
文化的背景
Context of Culture
シャンソンは、フランスの歴史や文化と深く結びついています。
文学的要素：シャンソンの歌詞は、しばしば詩的であり、フランスの文学的伝統と強く結びついています。歌詞は日常生活、愛、失恋、社会問題などをテーマにしており、詩人が描くような繊細な感情が込められています。
パリのキャバレー文化：19世紀末から20世紀初頭にかけて、パリのキャバレーはシャンソンの発展に重要な役割を果たしました。モンマルトル地区の「ムーラン・ルージュ」や「ル・シャ・ノワール」などは、シャンソン歌手たちの活動の中心地で、彼らの歌声はパリの夜を彩りました。
子どもでも楽しめる曲
Songs that even Children can Enjoy
フレール・ジャック（Frère Jacques）
シャンソンの中でも、子ども向けの歌として広く親しまれているのが「フレール・ジャック（Frère Jacques）」です。
この曲は、フランスの伝統的な童謡で、世界中で知られています。シンプルで覚えやすいメロディーと楽しい歌詞が特徴で、フランス語を学ぶ子どもたちにも人気です。
アヴァンティーヌ
多くのシャンソン歌手が、優しいメロディーやリズムで、家族全員が楽しめる楽曲を提供しており、特にエディット・ピアフの一部の曲は、その優美な旋律から、子どもでも楽しむことができます。
まとめ
シャンソンは、フランスの文化や歴史と深く結びついており、その抒情的な歌詞とメロディーが世代を超えて愛されています。
フランスの独自のキャバレー文化や、文学的な要素を取り入れた音楽ジャンルとして、シャンソンは今も世界中の人々に感動を与え続けています。
